Land Des Lächelns China

„Wiener High Society-Lady brennt mit chinesischem Prinzen durch“ – ungefähr dafür würde wohl die Überschrift ns Bild-Zeitung heißen, wenn dies ein artikel über die biografie von Das Land des Lächelns erscheinen würde. Aber ganz deshalb einfach ist es natürlich nicht: Franz Lehárs österreichisch-chinesische Operette, die in 12. Januar 2019 bei der Regie von Thomas Enzinger dein Premiere oben der bühne des Dortmunder Opernhauses feiern wird, zu sein trotz schönster Operettenseligkeit tiefsinnig und mit größtem künstlerischem anspruch gestaltet.

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Der inhalt ist eigentlich schnell erzählt: Lisa, einer Dame das besseren Wiener Gesellschaft, liebt den chinesisch Diplomaten prinz Sou-Chong. Seine exotische Aura und es ist in ungewohnt zurückhaltendes wesen faszinieren sie. Wie Sou-Chong an seine heimat zurückbeordert wird, begleitet Lisa ihn entgegen aller Warnungen. Im fernen Land des Lächelns snap ihr unerwartete Sitten und Bräuche, die nicht bei Lisas Weltbild passen. Ns Prinz zeigt wir plötzlich von einer ganz andere Seite. Desillusioniert will sie das verhasste festland möglichst schnell verlassen …

Doch wie in jedem gut Stück gibt es sogar im Land des Lächelns spannende Entstehungshintergründe und Details, die man zum Verständnis ns Werkes zwar nicht unbedingt verstehen muss, das Kenntnis noch zur Abrundung eines beglückenden Theaterabends beitragen können. Das Rubrik „10 Dinge, die sie über XYZ verstehen sollten“ in dem Blog der Oper dortmund erfreut wir ja bereit seit längerer Zeit großer Beliebtheit. Dort es von Das Land von Lächelns deshalb einiges zu erzählen gibt und wir das tägliche Öffnen von Adventskalenders schon ein wenig vermissen, aufgebot wir ihnen im noch jungen Neuen jahr nun eine ist anders Form des Countdowns: Wir zählen gemeinsam die verbleibende Zeit bis zur Premiere nieder und liefern ihnen zehn interessante Fakten von Lehárs Das Land des Lächelns!

1) ein Schokoladengruß das ende Wien

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In ns Inszenierung by Thomas Enzinger liefert die Sachertorte ns nicht unwesentlichen Beitrag zu Überwinden von kulturellen Grenzen. Das Schokoladentorte besteht ende Sachermasse (Mehl, Butter, Eier, Zucker und wenigstens 15% Schokolade), Aprikosenmarmelade (in Österreich Marille genannt) sowie einer zartschmelzenden Schokoladenglasur. Ns Spuren ns Vorläufers des zusammen Wiener Spezialität gültig Gebäcks liegen bereits im 18. Jahrhundert. Ihr eigentlicher Siegeszug es begann jedoch im Jahr 1832, zusammen Fürst Metternich eines Tages seltsam auserwählte Herrschaften zu Besuch hatte, zu ihnen er ns außergewöhnlichen Dessert kredenzen wollte. Beschuldigt soll er seiner Küchencrew zu Herz gelegt haben: „Dass das mir aber keine Schand’ macht, heut Abend!“ aber ausgerechnet an diesem tag war der erfahrene Küchenchef krank und das 16-jährige Franz Sacher, Lehrling im zweiten Jahr, musste kurze hand die aufgabe übernehmen. Aus diesem anlass erfand er die Grundform das Sachertorte; bis kommen sie ihrem vollständigen durchbruch sollte allerdings noch teil Zeit vergehen. Folgende Franz Sacher teil Jahre in Pressburg und Budapest ausgegeben hatte, kehrte das 1848 nach Wien zurück, um herum dort ein Delikatessengeschäft kommen sie eröffnen. Der koch und Konditor war mittlerweile stolzer Familienvater es kümmert mich nicht und es ist in ältester junge Eduard war bei die kulinarischen fußstapfen getreten. Seine ich wurde erzogen erhielt er über dem weltberühmten k.u.k. Hofzuckerbäcker Demel und bei dieser zeit vollendete er das Rezept der Torte, das ihm der Vater in der zwischenzeit anvertraut hatte. Das Geschmack des Gebäcks spricht weil das sich, denn bis heute gilt die Torte zusammen eine der berühmtesten kulinarischen Spezialitäten Wiens.

2) Vier frauen für Sou-Chong

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Nachdem prinz Sou-Chong das Gelbe Jacke verliehen wird, ns Zeichen der allerhöchsten Ehre, müssen er sogar der verbunden Regel folgen. Diese besagt, das er 4 Mandschu-Mädchen geheiratet muss, das fortan in seinem Frauen-Palais ausgeforscht werden. Die Mandschu eine chinesisch Volksgruppe, die aus der vor Mandschurei innerhalb Nordosten des Landes stammt. Heute gehören große Teile der Region zu China und ihre Einwohner bilden die zweitgrößte der 56 anerkannten ethnischen Minderheiten. Sie nahmen einst maßgeblichen Einfluss an das Land, obwohl es lange eine strikte Trennung zwischen Mandschu und Chinesen gab, deswegen war zum beispiel das Heiraten unter ihnen verboten. Dieses Verbot wurde innerhalb 18. Jahrhundert allerdings gelockert; unverheiratete Mandschu-Frauen jawohl sich gar zusammen „elegante Frauen“ den Vermittlern für das Kaiserpalast präsentieren. Wie elegant galten sie vermutlich unter unterschiedlich deswegen, weil sie – innerhalb Gegensatz zu den chinesisch Frauen – dein Füße nicht banden. Da während bei diesen verkümmerte Füße einen Zeichen zum Schönheit und glücklich war, ziehen die ende einer nomadischen gesellschaft stammenden Mandschu-Frauen eine natürliche Physionomie vor.

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3) Lotosblume anstatt von Hasi

Sobald Lisa und Sou-Chong gemeinsam an China leben, verwendet das Prinz ein liebevollen Kosenamen für die Geliebte: Lotosblume. Dies Pflanze hat sowohl innerhalb asiatischen Raum im Allgemeinen als auch im Buddhismus einer besonderen Stellenwert. Wunderschönen allein aufgrund die Tatsache, dass sie aus kommen sie schlammigen angelegten durch das trübe flutkatastrophe erwächst, ca ihre wunderschöne Blüte bei der Sonne kommen sie öffnen. Dass sie dabei weil ihrer wasserabweisenden Eigenschaften immer makellos tinh bleibt, ergibt ihr einer starke Symbolkraft. Sie steht zum spirituelle Erfüllung, kosmische Energie, Treue, Schöpferkraft und nicht zuletzt Reinheit. Der Buddha wille oft in einer Lotosblume sitzend dargestellt. Bei China hat die Blume noch einer ganz privatgelände Bedeutung, denn da durch ihrer Lautgleichheit ns Wörter „Liebe“ und „harmonische eheliche Verbundenheit“ mit dem Lotos in Verbindung bringen werden, ist sie das Sinnbild ns guten Ehe. An diese Weise Übernachten Sou-Chong so seine Wertschätzung für Lisa zusätzlich seine Hoffnung an das funktion ihrer Ehe zu Ausdruck.

4) einer Buddha wie Liebesbeweis

Prinz Sou-Chong fasziniert Lisa in erster Linie durch seine galante und zurückhaltend-charmante Art. Um sie zu erobern kann sein er ihre aber sogar die verschiedensten Geschenke, zuletzt eine wertvolle goldene Buddha-Statue, die bereits seit vielen generationen im besitz seiner familie ist. Doch warum ist dieses Geschenk dafür wertvoll? das Begründer ns Buddhismus, das indische prinz Siddhartha Gautama, trug nach seine Erleuchtung das Namen Buddha (= ns Erwachte). Ns Weg dorthin zu sein steinig: er wuchs überbehütet an und wurde erste mit 29 jahr mit den Grundformen menschlichen Leids – Alter, krankheit und tod – konfrontiert. Dies Erlebnis abgestürzt ihn bei eine existenzielle exodel und er begab sich wie Wandermönch in die aufsehen nach das Wahrheit. Nach viel Jahren ns vergeblichen Askese saß er einer Tages meditierend darunter einem Feigenbaum, wo er schließlich ns Erleuchtung erlangte. Innerhalb Zentrum seine Lehre stehen ns Vier Edlen Wahrheiten die inbegriffen helfen sollen, die Reinheit des Geistes, ns Entfaltung das eigenen Möglichkeiten, vollkommene Weisheit zusätzlich distanziertes mitgefühl mit allem Lebendigen zu erreichen. Innerhalb 3. Jahrhundert begann man auch in China, sich mit kommen sie Buddhismus auseinanderzusetzen, heute lebt dort gut die Hälfte aller Buddhisten weltweit. Bei vielen chinesisch Klöstern finden man den Lachenden Buddha, der oft mit dickem nacktem Bauch, gerunzelter Stirn und breitem Lachen in sitzender Körperhaltung dargestellt wird. Die Statue symbolisiert verschiedene chinesische leute Lebensideale: das dicke bauch steht zum Reichtum und ns Lachen sowie ns lockere Sitzhaltung zum Gelassenheit und vergnügen mit sich und ns Welt. Dies Figuren keine bloße Dekoration, vielmehr sollen sie den Betrachter erinnern, belehren oder überhaupt erleuchten. Sou-Chong, der Prinz im Land ns Lächelns, ist vermutlich selbst ein anhänger des Buddhismus. Wenigstens erinnert das seine schwestern Mi in Ende ns Oper, wenn sie beide by ihren Geliebten verlassen werden, daran: „Schau bergwerk Gesicht, ich weine nicht. Dafür hat es Buddha gelehrt.“ Denn als der Buddha hat sogar Sou-Chong stets ein Lächeln auf den Lippen: „Immer anzeigen lächeln und immer vergnügt, immer zufrieden wieʼs immer sich fügt, lächeln trotz Weh und tausend Schmerzen.“

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5) Lisa – eine Frau mit Vergangenheit

Es zu sein zwar anzeigen ein weniger Hinweis an der Besetzungsseite innerhalb originalen Textbuch, ns uns jedoch teil Hinweise zur Figur der Lisa gibt: sie ist einer junge Witwe. Innerhalb von Librettos wird dies Umstand no weiter thematisiert, noch war es den autoren wichtig genug, dies Information festzuhalten. Was auf den ersten blick schnell überlesen verstehen kann, ist enthalten jedoch gar nicht dafür unwesentlich. Denn was bedeuten das? Lisa ist kein junger, naiver Backfisch – gerade kommen sie der Spielzeit des Stückes, nämlich 1912, dürften junge Frauen außerhalb der ehe noch keine größeren erfahrung mit Männern lust haben. Lisa war aber schon verheiratet, sie kennt deshalb das Zusammenleben mit einem Mann und hat es gelernt, sich darin zu behaupten – wenigstens lässt ihre ungebremst selbstbewusstes in erscheinung treten darauf schließen. Mit diesem Hintergrundwissen ich werde klar, wieso sie sich Sou-Chong gegenüberliegende seite derart souverän verhalten kann. Umso interessanter werden sogar die Worte ihrer Auftrittsarie: „Bisschen kokettieren, ach, das tun können man einfach riskieren, doch ns Liebe kommt innerhalb Leben anzeigen zum zuerst und finale Mal.“ Hatte sie für ihren zuerst Mann also keine liebe empfunden, war es eine Vernunft- hagen Standesheirat gewesen? Wir erfahren es nicht, und obwohl lässt dies Tatsache Lisa an einem etc Licht erscheinen.

6) Künstlerleben im Schatten des Nationalsozialismus

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Franz Lehár lebte von 1870 bis um 1948 und hatte somit bezeugen der Schreckensherrschaft im „Dritten Reich“ werden. Auch wenn das nach 1934 sind nicht Operette als komponierte, war er aber im Fokus der Nationalsozialisten. Obwohl er selbst keine jüdische Abstammung hatte, so galt dies jedoch weil das seine Frau. Außerdem waren ns meisten seiner Librettisten Juden und bei Wien verkehrte er überwiegend an jüdischen Kreisen. Dies machte ihn prinzipiell angreifbar, doch Lehár hatte das Glück, darunter der besonderen Protektion von Joseph Goebbels kommen sie stehen. Dadurch war es ihm möglich, seine Frau bevor Verhaftung und Deportation zu beschützen. Aber viel weiter reichte dies Schutz auch nicht: Ludwig Herzer und fritz Löhner-Beda, die beiden Librettisten ns Land von Lächelns war Juden und sogar wenn sie den gleichen Anteil in den populären Werken hatten, zeigt an man sie gegenüber klein Gnade. Herzer werde haben Glück und konnte 1938 an die schweizerisch fliehen. Innerhalb Falle Löhner-Bedas tonhöhe man es deswegen aussehen, zusammen hätte er Selbstmord begangen. Doch in Ernst Klees Kulturlexikon damit Dritten Reich kann man lesen, dass er im dezember 1942 bei Auschwitz totgeschlagen wurde. Und selbst ns große richard Tauber, väterlicherseits jüdisch, blieb vor der Willkür das Nationalsozialisten nicht verschont. In einem konzert im krapfen Admiralspalast im März 1933, vier arbeit nach den Reichstagswahlen, wurde seine Darbietung von anti-jüdisches Zwischenrufen gestört. In dem selben jahr wurde er auf der Straße von SA-Männern tätlich angegriffen, sie schlugen ihn nieder und schrien „Judenlümmel, raus das ende Deutschland”. Der politisch nicht aktive Tauber war sich lang nicht ns Gefahr bewusst, der er nun ausgesetzt war. Aber 1940 emigrierte sogar er bis zum ende nach England.

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7) richard Tauber – ein Gesangsstar als Berater

Mit Lehár und seine Operetten eng zusammen hängt sogar der benennen Richard Tauber. Das Tenor, 1891 an Linz geboren, war einer ns beliebtesten Opernsänger seine Zeit. Debüt gab er 1913 zusammen Tamino in Mozarts Zauberflöte bei der Theater Chemnitz und noch innerhalb selben jahr wurde er Königlicher Hofopernsänger bei der Semperoper an Dresden. In den folgen Jahren etablierte das sich zusammen lyrischer Tenor und sich kümmern sich insbesondere weil seine Mozart-Interpretationen einen Namen. Dies hielt ihn jedoch nicht davon ab, immer sonstiges auch in Operetten aufzutreten. 1921 sang das erstmals in einer Operette von Franz Lehár, nämlich in der Zigeunerliebe bei Salzburg. Derweil dieser zusammenarbeit entstand einer enge Freundschaft inmitten Komponist und Tenor – ein musikalischer Glücksfall, wie sich herausstellen sollte. Da Lehár vertraute das Musikalität sowie ns sängerischen Möglichkeiten des Freundes und komponierte er zahlreiche Partien an den Leib. So wurde das Land ns Lächelns über den produzenten gar schon im Vorhinein zusammen „neue Tauber-Operette“ gehandelt, und eigentlich wurde das Sänger mit dem Lied „Dein ist mein alle Herz“, das Lehár an Abstimmung mit ihm komponierte, endgültig zum Weltstar. Das Kritik war nicht restlos davon überzeugt, das sich ein derart grand Opernsänger für die nach dem anspruch weniger anspruchsvolle Operette hergab. Tauber selbst sah in diesem allerdings kein Problem, vielmehr erklärte er: „Ich singe nicht Operette – mir singe Lehár!“ richard Tauber war das auch, der bald für ns weitere verbreitung des Land von Lächelns sorgte, denn er tourte mit dieser Operette durch England und trat damit bevor den Truppen das ende Großbritannien und dem föderal auf, um die Soldaten kommen sie unterhalten und dein Moral kommen sie heben.

8) ns Land von Lächelns 2.0

Bevor das Land des Lächelns 1929 ausgehend von berlin seinen Siegeszug an den europäischen und später auch internationalen Bühnen antreten konnte, mussten etwas Jahre und Umarbeitungen ins land gehen. In seiner ursprünglichen Fassung, mit zum Titel Die gelbe Jacke, wurde ns Werk nämlich wunderschönen 1923 in Wien uraufgeführt, war dort aber ein ziemlicher Flop. Dafür schob man das zunächst wenn wieder bei die Schublade, und das Verantwortlichen widmeten sich anderen Projekten. Anlässlich der Operette Friederike arbeitete Lehár mit ns Librettisten Ludwig Herzer und fritz Löhner-Beda zusammen, und in diese zeit fiel auch der setup für ein neues Werk. Man besann wir der bei der Schublade vor sich hinschlummernden Partitur und beschloss, diese einiger Umarbeitungen zu unterziehen. Léon zeigt sind nicht Interesse bei der bearbeitung seines Textes, dafür wurden kurzerhand die Herren Herzer und Löhner-Beda ins boot geholt. Sie hielten sich zwar eng in die vorlage Léons, nimm es jedoch einige Straffungen und sprachliche Schliffe vor. Davon abgesehen änderten sie das glücklich End in einen tragischen Schluss habe nicht jegliche Hoffnung. Auch Lehár legte nochmal Hand in die Partitur, revidierte sie an vielen stellen und komponierte etwas neue Stücke hinzu.

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9) Lizzy Léon – ns junge Strippenzieherin im Hintergrund

Eine Frau, die sowohl für die Entstehung von Land von Lächelns sowie überhaupt für ns Zusammenarbeit von Victor Léon und Franz Lehár verantworten ist, zu sein Felicitas „Lizzy“ Léon. Das Tochter ns Schriftstellers zu sein es, die ns Komponisten entdeckte und kommen sie Vater rezitiert – und dies durch eine eher ungewöhnliche Begebenheit. Lehár zu sein 1899 nach Wien kommen sie und bisher in erster Linie mit seine Marsch- und Walzerkompositionen aufgefallen. Dies lag bevor allem daran, das er die Kapelle des Infanterieregiments Nr. 26 led und mit dieser zahlreiche konzerte gab. Ein solches fand auch im Winter von Jahres 1900/01 auf dem Platz ns Wiener Eislauf-Vereins statt, wo das 12-Jährige Lizzy regelmäßig deine Runden drehte. Sie war derart betäubt von das Musik der Kapelle und vielleicht noch viel mehr von dem „feschen Militärkapellmeister“, dass sie wiederholt kommen sie spät nach startseite kam. Dem Vater gegenüberliegende seite schilderte sie die Musik als „einfach gottvoll, himmlisch, todschick!“ und schwärmte in den höchsten Tönen.

Die mehrmonatisch vergingen, und innerhalb Sommer desselben jahres schickte der Komponist – noch unbekannterweise – das Klavierauszug seine lyrischen dramas Kukuska an den Librettisten, ns die Noten jedoch unbesehen verlegte. Doch auch hier ich nahm es Lizzy ns Zügel an die Hand: teil Wochen gleich später hörte ns Vater, als sie ein neues Stück in Klavier übte. Er gefunden es „von schöner Eigenart und eigenartiger Schönheit.“ Neugierig geworden anfrage er seine Tochter nach das Quelle dieser Melodien und zu sein bass erstaunt, wie sie ihm als selbstverständlich erklärte, dass sie aus eben diesem Drama Kukuska stammten. Ein weiterer legte er Lizzy zu Herz, das solle doch eine Operette zueinander mit Lehár schreiben, und diesmal war sie erfolgreich. Léon schrieb kommen sie Komponisten einen brief und ns ihn zu sich nach heimat ein. Bei dieses erste lage erinnerte sich Léon noch jahre später gegenüber Lehár: „Ich war nicht zu Hause. Lizzy empfing Dich. Sie war die erste, das Du sahst, sie war ns erste, mit ns Du sprachst bei meinem Hause. Sie warʼs, das Dir ns Willkommensgruß bot – sie, die sie ‚entdeckt‘ hat. Ich traf Dich in angelegenster Zwiesprache mit ihr. Du hattest jenes geschwiegen ununterbrochene Lächeln, das Du heute noch ununterbrochen hast: nr 3 Viertel scharmant , einen Viertel ironisch. Einen Mixtum compositum, ns Dich einen Viertel interessant, drei Viertel sympathisch macht. Lizzys Gesichterl flammte. Und mich sag, dass Deine vier Viertel auf sie ungeheuerliche wirkung machten. Zusätzlich, hattest Du dann noch einen fünftes Viertel: das war ns Zauber ns Montur. Freundin warst angetan mit ns schmucken Uniform.“ So ist eingetroffen es also zu der produktiven Zusammenarbeit inmitten Lehár und Léon, ns sicherlich an der Lustigen Witwe ihren künstlerischen Höhepunkt fand.Doch auch in Entstehung des Land von Lächelns hätte Lizzy Léon deine Finger innerhalb Spiel. Beschuldigt geht der biografie nämlich einer wahre Begebenheit vor – deswegen zumindest einer der kursierenden Anekdoten: Ein chinesische leute Diplomat soll im hause Léon kommen sie Gast gewesen und mama und tochter höchst charmant den Hof gemacht haben, bis ihn seine politischen Verpflichtungen in die hause zurückbeorderten. Die kreative Lizzy sah an dieser Begebenheit das aussicht für eine romantische Operette und dafür bearbeitete sie den Vater, die geschichte des „Puppenprinzen“ niederzuschreiben – mit Erfolg. Deswegen liegt das Vermutung nahe, dass sie für die in der Gelben Jacke noch Lea genannte Hofratstochter Pate stand.

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10) Bloß kein „Operetten-Blödsinn“!

Franz Lehár werde haben es sich in den kopf gesetzt, das Grenzen ns Operette einzureißen. Schon einer ganze Weile störte das ihn, dass weder das Publikum noch das Kritiker die Operette seltsam ernst nahmen und wie eigene Kunstgattung anerkannten. Man angesehen sie wie rein unterhaltsame Angelegenheit, es kursierte gar ns Schlagwort „Operetten-Blödsinn“. Zum konnte und einer sich ns ambitionierte Komponist no zufriedengeben. Er suchte nach ns Gründen für das triviale bild und gefunden schließlich, dass es wohl in den „vielen Unwahrscheinlichkeiten und Dummheiten das Handlung“ liegen musste. Auch waren das Figuren aber „lieb und nett, noch es fehlte ihnen ns Herz, die Seele.“ ns Behebung dies Mankos nimm es Lehár in seinem privatgelände Werk bei Angriff, indem er seine Protagonisten als echte menschen gestaltete, die „Liebe und leiden so zusammen wir“ empfinden. Darum sind besonders die beiden Hauptfiguren in dem Land ns Lächelns, Lisa und Sou-Chong, aber sogar das zweite paar Mi und Gustl vielschichtige Charaktere, die das Zuschauer in ihren innerhalb Konflikten teilen lassen.